提示：接到杂志社通知，《造物者》自2019年1月期开始休刊，具体恢复时间等杂志社确定。
 

为了新匠人，我们办了一本杂志。

出这个主意的是我的搭档、巴九灵总裁厉剑。有一天，在上海丽兹酒店的酒廊里，他问我，“这个时代真的不需要精美的阅读了吗？”我听得出他言辞中的不甘。

他曾是现代传播的COO，经他团队之手的《周末画报》《乐活》《生活》《彭博商业周刊》曾一度铺遍了全中国，潜移默化间塑造了国民的新审美趣味。2015年，厉剑离开现代传播，我给他打电话，他正驾车在北美欢快地游历，被我一说两说，就加入了巴九灵，一直忙活到今天。

我也办过一本杂志，是与台湾城邦的何飞鹏先生合作，《蓝狮子经理人》办了大半年，亏了近500万，匆匆关闭。后来一个朋友告诉我，“如果你要害一个人，就撺掇他办杂志，那是慢刀割肉，很愉快地，钱就没有了。”

但是今天，我们还是想办一本杂志。

 杂志的名字就叫《造物者》。

主编是张泉，前《生活月刊》——就是那本厚厚的能砸死人的“亚洲最美杂志”的主编，他写的《城殇：晚清民国十六城记》，是我看过的、文笔最好的晚清民国城市实录。

《天工开物》里说，“天覆地载，物数号万，而事亦因之，曲成而不遗，岂人力也哉。”物生于自然，人以巧工使之有用，既成全了天地的美意，也兑现了自己的生活。 

去年的7月，我突发奇想，发起了一个“奇葩匠人”的评选活动，一周之内，居然有一千多人报名。最令我意外的是，其中半数以上的是80后。他们做雨伞、做茶具、做陶瓷杯垫，甚至做菜刀和不含防腐剂的辣椒酱。

我被他们打动了。他们不是我以前所非常熟悉的大企业家，也不是站立在风口之巅的互联网人，而是一些守在宁静的角落里，打磨一个个平凡物件的匠人。没有光打在他们身上，他们自己就在发光。

日本人柳宗悦发明了“民艺”一词，他花二十年之力，周游日本全国寻访乡村手工艺，他说，“民艺品中含有自然之美。谁也不能不承认，当美发自自然之时，当美与民众交融之时，并且成为生活的一部分时，才是最适合这个时代的人类生活。”

正是在柳宗悦等人的努力下，日本在物质的意义上重构了新东方美学。

我们中国的这一代新匠人，也许能比柳宗悦走得更远。

因为，传统在被继承的同时，更需要被颠覆和超越。在当代，技术创新让这一切成为可能，新的材料、冶炼技艺和设计理念已经成熟，甚至WIFI功能、芯片和人工智能也被植入到最传统的产品里。而移动互联网的工具，让审美相近的人更容易互相找到。

新审美、新技艺、新连接——造就了中国当代的“造物者”。

如果在十年前，这些新匠人是没有存活的空间的。不是他们不够好，是没有人愿意为他们的好“埋单”。

在很长时间里，“匠人”是一个略带贬义的古旧称谓，而今天它成为了个性化、本土创新的代名词。美国、日本等国家的现代化历程表明，当一个国家的进入中产社会之后，主流消费者的本土意识必然觉醒，伴随着审美能力的提高及分化，他们更钟情于具有本国文化属性的商品提供者和设计师，由此，将极大地推动商业文明的再次蝶变。

在我的理解中，所谓的新匠人，不完全是艺术家，而更应该是“有艺术才技的创业者”，他们服务于正在消费升级的中产阶层，来自于此，植根于此，求活于此。

这本杂志的使命，就是在灯火阑珊处，找到那些正在寂寞中劳作的新匠人，让他们的故事和产品，成为这个时代最美好的部分之一。

杂志是新匠人计划的核心构件之一。

如果你问我，未来中国商业的潮汐方向，那么，在需求端，是亿级中产阶层的蓬勃崛起；在供给端，则是数以百万计的新匠人产品及品牌的大量涌现。他们互为促进，形成新的中国商业时尚。