在它的背后，几乎是北京城内 一一个只排演艺术剧目的剧场——蓬蒿剧场，也迎来十年。
走进剧场，迎面的墙上钉着“戏剧是自由的”，厕所里手写着罗曼·罗兰和尼采的话，十年来，这里像是艺术戏剧在商业冲击下的一个“小乌托邦”，一切似乎都没变过。
但这个小乌托邦背后，一边是南锣鼓巷戏剧节已经成为北京乃至全国演出时间最长、演出剧目最多的戏剧节，另一边则是每年票房亏损150万，一直靠蓬 他定下标准：坚决排斥商业、娱乐，“那个东西不是艺术，那是吸引动物性的注意力”。他花了一年时间找场地，最后定在东棉花胡剧院、国家话剧院、首都剧场包围，隔壁的南锣鼓巷那时还不嘈杂，游客只有现在的1／5，巷子里散落几家安静的咖啡馆。
王翔花150万将这处民居改造成86座的黑匣子剧场，剧场外则布置成咖啡馆。剧场起名“蓬蒿”。李白写“我辈岂是蓬蒿人”，而这个剧院就是为“蓬蒿人”准备的，随便什么人都能进来看个戏。
蓬蒿成立那天，当年73岁的翻译家和剧评家童道明被请去参加开幕式。他说：“有个口号吸引了我：远离商业，走近文学。我就觉得可以把我的文学剧本给他了。
童道明有个压箱底的剧本，写于200_5年，写完放在抽屉，没给人看过：那部剧叫《塞纳河少女的面模》，为了纪念诗人冯至诞辰100周年，这也是童道明第一季羡林说今后剪彩应该别叫领导，让年轻人来。童道明也在现场，他记得整出戏“一次笑声都没有，还有不少人流泪”，敬一丹看完告诉他，“我一直想不哭，到最后还是忍不住。”这部戏又在其他剧院演出多场，濮存昕也在其中客串过角色。
童道明也因此进入了戏剧创作的高峰，接连写了11部剧，其中9部是蓬蒿出品，还获得了2012年的中国话剧最高奖金狮奖。“如果没有蓬蒿，可能就没有我的今天。”他做了五十年翻译和契诃夫研究，最看重的是73岁时拥有的新身份“剧作家”。蓬蒿成立两年后，东城区街道找到王翔，要做一个吸引游客的文化活动，想在蓬蒿设立“戏剧单元”，结果就有了“第一届南锣鼓巷戏剧节”。
这是北京的第二个戏剧节。那时，孟京辉任艺术总监的北京青年戏剧节已经办到第二届，每年推出十多部青年导演的新剧。第一届南锣鼓巷戏剧节总共六部剧，东城区政府补贴10万，王翔自己掏了10万。戏剧节的六部戏都是艺术剧目，只和文学有关，开幕大戏便是《塞纳河少女的面模》。
上坡路与下坡路蓬蒿成立后，李翔一周只去诊所几天，“20%精力管诊所，诊所80%收入拿来补贴剧场”。
他乐此不疲：他第一次爱上戏剧是1985年来北京医学院进修，看了张晓风编剧的《和氏璧。讲卞和向楚王献真玉，被砍掉双腿。在不大的空间里，灯光、布景、肢体、音乐和文学化的语言，互相交织。
王翔被震住了，他认定“这是艺术的最高表现形式”。这部剧还附带让他分了手——女朋友执意要看英国动作片《野鹅敢死队》，一气之下，他踹坏了她的自行车。他觉得“最美的东西一出现，接受程度不同，人的距离一下就拉开了。
当时，北京只有人艺、青艺和实验话剧院三个剧院，轮番上演曹禺、老舍的经典剧目。回到武汉，两三年演不了一部戏，王翔发奋考到北京读研，留下当医生，“很大原因是为了再来看戏。’
蓬蒿对于戏剧的挑选有自己的一套标准，只有那些王翔认为“有内涵的、有文学含量和心理含量”的剧，才能在这里上演。蓬蒿有个艺委会，由王翔和运营总监、创意总监等三五人组成，投稿的新剧经过艺委会投票，决定在剧场以何种形式上演，有的全本演出，有的先做剧本朗读。
因为所演剧目的品质不错，蓬蒿以及南锣鼓巷戏剧节开始有了口碑。各国大使馆渐渐找上门来，日本驻华使馆文化中心80%舞台交流经费用在蓬蒿剧场。第一届戏剧节的成功也使得政府追加了投资，随后，这个数字不断增加，最多时超过百万。
第二届南锣鼓巷戏剧节的演出剧目多达40部，近一半是邀请外国剧目，甚至还有《哥本哈根》、《安妮日记》等名剧。各方的加持再加上王翔诊所的倒贴，蓬蒿的日子虽然过得磕磕绊绊，但也算是自得其乐。一大批热爱戏剧的年轻创作者更是成了这里的受益者。
顾雷学生物化学专业，一直喜欢戏剧，2014年，他创作的悲闹剧《顾不上》在蓬蒿首演。这部剧讲述两个青梅竹马的小镇男女经历拆迁，先后来北京讨生活，没手艺也没受教育。再次相遇，他们的生活已经差了十万八千里：在孤立无援的大城市里，他们又开始新一轮互相伤害。
由于对现实的赤裸展现，《顾不上》在审查时遇到了问题。尽管如此，顾雷也不想选择更温和保险的方式，只是将故事发生的背景换到民国。王翔支持年轻导演对现实的批判。
《顾不上》在蓬蒿上演当天，晚上七点半上演，王翔多次交涉，上午十点才拿出了许可证。和瑞典皇家戏院交流，王翔特意带上了这部剧：“这是关于当代中国发生的事，意义特别大，是最好的戏。”
北大中文系毕业的尚垒写了一部剧本《中间状态的人》，向蓬蒿投稿。2014年，这部关于戏剧人的故事在蓬蒿做了剧本朗读。两年后，尚垒又推出新剧《声音集》，在蓬蒿演出十场。
尚垒觉得，蓬蒿就像青年导演的孵化器，将三五成剧目孵化成热门剧目，去更多地方演出。而剩下的就算没有太多观众，至少也在蓬蒿完成了艺术表达，传播了自己的声音，
“而其他剧院可能门槛过高，年轻创作者很难进去，机会就没有了。”
蓬蒿在发展，戏剧市场却走起了下坡路。许多观众看了两次“莫名其妙的戏”，就不再关注戏剧。据尚垒估计，2008年北京戏剧观众在3万到5万人左右，十年后，这个数字并没增加。
2014年，一家经营四年的文学剧场木马因资金问题搬离北京。搬走前，这个曾经推出过《驴得水》的剧场演出没有暖气，办公区停电，甚至只能给观众发放暖宝宝和姜茶。
同样是2014年，蓬勃发展的南锣鼓巷戏剧节遇到了第一道坎。那是第五届南锣鼓巷戏剧节举办前两个月，演出剧目比前一年翻了一倍；而政府缩减开支，支持资金减少到前一年的1／3。
那时，王翔刚和日本谈下戏剧节开幕戏《祝言》，费用50万，王翔承担1/3费用。这部戏由中日韩合作，讲述当年日本福岛大地震诱发海啸，三个国家的遇难者的故事。因预算紧张，日方临时准备取消演出。王翔只想了十秒，对日方负责人说：“日方的2/3我也出。”更多精彩内容订阅看天下...
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