设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感知能力与洞察能力。设计师需时刻保持敏感，无论是对生活或是文化。好的室内设计应该是什么样的？这是一个老生常谈的话题，但同时也是一个值得不断探讨的话题。时势的变化，领域的发展，个人经验的积累与增加，使得这个问题的答案也在一直变化。室内设计不仅需要思考如何规划好一个空间，也需要思考如何在空间内营造良好的主题氛围。而文化作为一种软性创意，可以赋予空间独有的魅力，使其更具张力。
重庆，一座个性鲜明、美不胜收的山城，其美不仅是依山而建、傍水而居，也不仅是辣香四溢、美食汇聚……山城之美，更多的是川蜀文化千年的浸润，以及作为陪都而造就的兼容开放，这座城市既拥有江河汇聚的豪迈，也有山林野鹤的闲适与小桥流水的温婉。简言之，重庆最大的魅力，在其独特的文化底蕴。因从小受家乡文化的浸染与熏陶，设计初期，将重庆文化融入设计之中便成为了我的一种自然而然的表达，其中“味道重庆”中餐厅项目应当是个中代表。
此案，以在Artdeco风格中寻求工艺细节为基础，并与重庆地域文化进行比对与结合，形成属于自己设计语法的线面结合方式：形象墙的铁线山水、栅格窗棂与大面积的软包墙面和墙纸结合，金属条纹的弯曲重叠，动静相宜，雅致灵动且富有细部质感。餐厅墙面上，开埠时期的建筑悉数以壁画的形式分落其上，而这些建筑无不是重庆当地文化与西方文化的结合，行走于餐厅，仿佛游览于重庆建筑博物馆，让餐厅也具有了一丝文化意义。
”味道重庆”在色彩运用上，采用了不同颜色的反复穿插，深浅色对比，粉绿和淡紫的结合以及大量的撞色，在餐厅的不同空间形成主导色各异，但和谐相融的调性，再通过材质构造的空间结构，如黑金镜面不锈钢、花玻璃的隔离与限定等，使得整个空间呈现出一种有序的、带有本土文化性的雅贵之风。
随着设计经验的积累与增加，以及对设计的重新思考，在工业腾飞、快节奏生活的时代，我们的设计是否应该更加关注当下以及情感的表达？坐落于重庆市牌坊街的SO.SO咖啡馆，便是这一时期的作品，分析受众心理也是此案的一个关键点。其是一间集多种功能于一体的复合型咖啡吧，在700平方米的临街夹层上展开，适合三十岁以下的青年阶层生活方式。由于经济的飞速发展，人们生活、工作的压力也随之增加，但压力与情绪却很少能得到及时的释放，当代年轻人的内心有着隐藏的冲动与不羁，狂野与激情。另外，在年轻人的世界里，规则是可以打破的，他们对事物有着超强的接纳能力与敢于与众不同的个性，自由、群体的欢愉、生活的凌乱美感有时甚至更能获得他们的青睐。因此，根据受众年龄及其心理特质，本案设计放弃硬装，而改用陈设，让空间的整体变得可控可调整，装饰不再呆板而变得灵活。
咖啡馆钢制平台，无论是材质或是结构，无不向人们展示出坚硬、挺拔的工业气质。区域的划分，若是以单一直线分割会让空间布局变得压抑，于是本案采用自然动线引导，加以空间整体的可控性，将整个咖啡吧空间的分布变得错落有致。
确立工业气质后，在材料的质感表达上，尽可能地做旧，以求更适应其风格。锈蚀肌理的铁具，油漆后被岁月摩挲出原木纹理的圆桌和方桌，光滑的棕色牛皮沙发和座椅，摇曳的烛形灯、工业灯和煤气灯，直接外露的工业管线，无不显露出工业时代直接与淳朴的叙事话语。为了烘托出咖啡吧的氛围，墙面使用艺术家授权的多种风格的艺术作品复制品，大大增加了空间的趣味性。
设计若一味追寻、逢迎市场的喜好，纵然会流行一时．但也难逃被抛弃的命运。若将自己对生活、生命的感悟与项目诉求结合在一起，多 一些思考，更多关注受众，这样的作品才鲜活、生动、触及人心，并具有更为长久的生命力。诗意的栖居少年时，喜欢古诗词，迷恋东方古典美学所营造的”意境之美”。时至今日，脑海里仍飘有悠悠词曲，设计有时是否也应该表达出文化的归属。
“海棠壹品”是永川一处别墅楼盘售楼部，初读其名，便有一种莫名的美感，海棠，忧伤而美丽，在东方诗词中孤独地绽放。于是接手此项目时，便构思着如何在这个项目中融入更多的东方古典元素。
除海棠外，竹与茶也是古典文化中不可磨灭的符号，而永川滨水之丰富，也是当地特色，于是在空间中，海棠、茶、竹与水多次出现。本案也将东方文化和新东亚建筑融合，于是在设计中可以见到豪迈坚挺的通道，现代风格的金属大门，精心雕琢的海棠形状的灯具，甚至可以从摇曳的灯影中感受到清风扶竹和淡淡的海棠香。而进入不同区域，在保证总体风格和谐一致的基础上，每个空间也各具特色。然而竹秀于林如何立与楼宇之中，海棠芳香如何渗透钢筋水泥？商业项目如何与传统文化做更好的结合，设计者如何对商业做更少的妥协，这还需更多的探讨。
追寻平凡的路标商业化，是每一个设计者可能都会遇到的问题。但无论是“味道重庆”中餐厅，还是SO.SO咖啡屋，作为设计者，皆未一味迎合，而是努力地通过融合与删减，力求于新的创新与构思，这一阶段，是艰难的探索的阶段。
而在最近的新作品“观澜湖手艺工场”中，有幸得到了新的启迪。也许，当室内空间的功能十分明确时，装饰本身或许已经变得并不是特别重要，无声胜于有声。于是，在“手艺工场”的设计中，不再一味追求装饰的美感与特点，而更关注入的感受，尽可能地让进入手艺工场的人感受到生活。
生活不乏高雅，但更多的是平凡，于艺术中，我更喜欢用“质朴”这两个字，所以最终选用“质朴”作为空间构建的基调，使初到“手艺工场”的人能够感到轻松、愉悦。在“手艺工场”的入口处，放置已经成品的各种生活物品，常见的器物可减轻初到此处的人对此地的陌生感，生活的细节和品质，一下子就拉进了体验者和这座手工场的距离。手作体验区，旨在让人重温“动手”带来的生活乐趣，劳作本就是人类生活最直接的体验，体会劳作的乐趣就是感受生活的乐趣。整座空间的设计，皆是为了“体验生活”而服务，LOFT风格构建了最适合展示和手作的空间，让“手艺工场”在观澜湖这样的高端区变得别具气质：休闲、和谐且富有浓浓的生活气息。而这也不失一种对“质朴”的描述。更多精彩内容订阅现代装饰...
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