诗的意境
诗有时是一种文体，有时是一种情感，有时是一种力量。
在诗歌的字数、句数、平仄、押韵都有限制的格律诗里，诗与非诗很容易分辨，那时诗至少要在外表上看起来是一首诗，内容先不论，哪怕写得很粗糙，成了打油诗，也还是在诗的范围内的。
从前人写的诗，外在的形式感之外，内在比较重要的标准之一，就是意境。
到了现代，受到外国诗歌很大影响的、以白话作为基本语言手段的新诗出现，外在形式对诗的意义消减到可有可无，内在的诗意成为分辨诗与非诗的标准。白话诗看似比古诗写起来简单，不限字数，不限行数，不限平仄……但白话诗比起格律诗，对意境的要求显然提高了，几乎成为衡量白话诗的唯一标准。
字数、平仄和韵律可以被任何人都掌握，所以在古代做诗人或许比现在容易得多，因为外在形式都是可以不用太多费力气地学习的，掌握它们，写得就“像诗”，然后再去根据意境的高下有无，评论是好诗还是坏诗。只是因为古代教育非常不普及，能读书识字的人很少，所以显得诗人很少。
但意境并不容易掌握。所以真正的好诗人也很少。
写现代诗的人比古代写格律诗的诗人多了很多、没有平仄、字数、押韵要求的现代诗，一般没法从形式上评判是否诗歌，只有从意境上评判了。在古代这是用来评判好诗坏诗的标准，在现代被迫成了评判诗与非诗的标准。所以写白话诗的难度是比格律诗增加了的吧。
然而这个标准非常主观，反而成了最不“实用”的标准。
在古代使用这个标准，比现代容易。即使有人读王国维《人间词话》的评诗觉得云里雾里，也不怎么妨碍他接受那些观点，心悦诚服。这是在承认一首诗“是诗”的标准之下辨析一首诗的优劣。
在从前，你看见每行七字、总共四行，就能肯定，这是一首七绝，然后，你再读它，体会它的好坏。而现代诗，读一段分行的文字时，你无法看着它的排列说，哦，这是一首诗。你需要带着怀疑读它，找到它让你觉得符合诗的标准的内容，不管是心灵得到愉悦，还是情志得到激发，还是智商得到提升，总得有一个方面让你意识到，你读的是一首诗，然后你才能确认它的身份。
《红楼梦》里曹雪芹通过香菱评诗的一句话我很难忘，他引了王维一首并不出彩的诗中的颈联“日落江湖白，潮来天地青”，然后让 香菱评道:“这‘白’‘青’两个字，也似无理。想来，必得这两个字才形容得尽，念在嘴里倒像有几千斤重的一个橄榄。”
这是一个初入诗道的爱诗人，对诗的发现和体悟，这句话带来的启示，不仅仅是关于炼字的，也应该是关于如何去体会、品读、判定一首诗的。
对现代诗来说，当文字通过弹奏自己而试图拨动你的心弦，它就是一首有意境的诗。
就像诗人宁拉的这首诗（刊于《十月少年文学》2017年2期）：
我遇见了一个孩子
宁拉
我遇见了一个孩子。
在门铃和门之间，
在上楼和下楼的脚步之间，
在墙上的裂缝和挂钟的滴答之间，
在月亮唤醒沉睡的夜莺，
颤抖的羽毛长成一棵大树的光阴里，
他向一只白蛾张开了手。
作者细心地填充在第一句和最后一句之间的这五句话，就是这首诗的意境的集中体现——她给“在楼梯上看到一个孩子全神贯注地伸出手去碰触一只白蛾”这件事，注入了自己精神中的各种映像，脚步，裂缝，嘀嗒，月亮，夜莺，羽毛，大树，光阴……眼中所见成为内心世界的所感所知，一个陌生平凡的孩子成了诗中的精灵。
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